lunes, 30 de noviembre de 2009

Houston, los guionistas estamos en problemas....

"Planet 51"
de Javier Abad, Jorge Blanco y Marcos Martinez
en el original con las voces de Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Gary Oldman y John Cleese.


El Capitán Charles "Chuck" Baker, astronauta de la NASA, aterriza en Planet 51 pensando que ha sido el primero en llegar. Para su sorpresa, descubre que está habitado por unas personas verdes con antenas, que viven en un mundo impresionantemente similar a los Estados Unidos más candidos, los de los años 50. Con la ayuda de un simpático adolescente y otros habitantes, Chuck intentará esquivar al ejército antialienígena local y volver sano y salvo a su nave espacial.

La primer idea que plantea "Planet 51" es sumamente ingeniosa: el hecho de que el astronauta/humano sea el "Alien" del que habla todo el mundo...  Si se hubiese explotado esta idea de habitantes verdes (que serían "aliens" para nosotros) vs. humanos (que serían "aliens" para ellos), la película hubiese rendido más frutos y se hubiese generado una  mayor empatía con el público infantil, virándola más al tono de la comedia.

Pero evidentemente los guionistas apenas tomaron algunos apuntes sobre esa idea inicial (la llegada del astronauta al planeta da lugar a la escena más festejada de toda la película y los diálogos donde los extraterrestres hablan del "Alien" tienen mucho ingenio) para luego volcarse más a una típica película de cazadores y cazados, persecuciones y mucha más acción que comedia.

Si bien rinde en forma permanente un homenaje a las grandes películas del género sobre extraterrestres -haciendo mención a clásicos de la década del 50-, los chicos quedan totalmente afuera de ese juego autorreferencial al género fantástico. Visualmente es efectiva, pero en el campo del guión se extrañan las ocurrencias de otras películas como "Wall E" "Monsters Vs. Aliens" y "Marcianos al ataque" que sacaron mucho mejor provecho del tema.
A años luz de los guiones frescos y llenos de creatividad de Pixar o inclusive de algunas de las historias de Dreamworks, "Planet 51" se va sosteniendo en su duración pero sin terminar de atraparnos en ningún momento, ni a chicos ni a grandes.
Y lo que la demora notoriamente es su "cuento" de aceptación de las diferencias y del riesgo de verse invadidos por extraños y sobre todo, que sólo la NASA y Estados Unidos tengan siempre buenas intenciones, no sólo para nuestro mundo sino para la galaxia entera. Ufa!

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Europa se muda a Palermo

Arranca en Cinemark Palermo una semana de preestrenos de Cine Europeo con 7 películas inéditas en Argentina, todas ellas con motivos más que suficientes para atraer el interés de cualquier cinéfilo.

Recientemente proyectada en el Festival de Cine de Mar del Plata, abre el festival este jueves "UN PROPHETE" el film francés de Jacques Audiard, gran nominada en los premios de Cine Europeo, y reciente ganadora del Festival de Cine de Londres y del Festival de Cannes.


Sin dudas, las que más llaman la atención son "FISH TANK" y "SOUL KITHCHEN".  Aparentemente con una temática similar a la que aborda Ken Loach en sus films, "FISH TANK" ganadora del Premio del Jurado en Cannes y nominada a 8 British Independent Film Award - segundo film de Andrea Arnold -, cuenta la historia de Mia (la debutante Katie Jarvis), una adolescente de 15 años que sufre un verdadero colapso cuando se entera de que su madre está saliendo con un chico... y quiere traerlo a casa.


Lo último de Fatih Akin (el director de "Contra la pared" y "Al otro
lado" y la festivalera "Im July") es "SOUL KITCHEN", ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de Venecia. Zinos maneja un restaurante, su novia Nadine se ha mudado a Shanghai y sus clientes están boicoteando a su nuevo chef. Su hermano Illias acaba de salir de la cárcel, y además Zinos debe enfrentarse a los especuladores inmobiliarios que pretenden derribar su negocio para construir viviendas. Típico cocktail Akin, esta vez, con más sentido del humor que en sus entregas anteriores.


Rumania presenta "TALES FROM THE GOLDEN AGE" con un conjunto de cortometrajes en los que se relatan "leyendas urbanas" de la época de Ceaucescu -época de oro del comunismo- con un gran toque de comedia y humor negro.

"A L' ORIGINE" , la otra representante francesa, del director  Xavier Giannoli cuenta las desventuras de un pequeño estafador (François Cluzet) quien engaña a toda una región que se encuentra atravesando una crisis económica, lanzado una inmensa obra para construir una autopista. Mezcla de épica, intimismo y realidad social, cuenta un reparto coral en el que se encuentran Emmanuelle Devos, Gérard Depardieu y Vincent Rottiers.

La historia de Christine, quien ha pasado gran parte de su vida recluida en su silla de ruedas es el eje de "LOURDES" la película de Jessica Hausner, premiada en Venezia, la representante austríaca del pelotón.
En su intento por huir de su aislamiento, decide hacer un viaje a Lourdes, donde una mañana se levanta y se da cuenta que se ha curado, lo que aparentemente parece un milagro...

Incluye ademés como "curiosidad" un film de animación para adultos, "PANIQUE AU VILLAGE" que promete ser absolutamente creativo y desopilante (dirigido por Sthephene Aubler y Vincent PAtar).

lunes, 16 de noviembre de 2009

Cuando Tom conoció a Summer...

"(500) días con ella" (500 days of Summer)
dirección: Marc Webb
con Joseph Gordon Levitt y Zooey Deschanel

"Esta es una historia de "chico conoce chica" pero no es una historia de amor" arranca diciéndonos el narrador de "(500) días con ella".

¿Hay algo nuevo en esta comedia romántica que no haya sido contado anteriormente?: Poco.
Entonces: ¿porqué volver sobre un tema tantas veces contado?.

Porque los guionistas de la comedia de Marc Webb, logran contar el proceso que vive una pareja durante sus 500 días de relación de forma sumamente ingeniosa, jugando con el tiempo -yendo hacia adelante y hacia atrás, sumando pequeños detalles en la historia- y nutriéndola con muy buenos diálogos. Es así como iremos conociendo sin cronología, lo que sucedió en la vida de Tom y Summer, a partir de que se conocieron y él quedó flechado, perdidamente enamorado de su mujer ideal.

Sabemos ya desde el mismo título que los 500 días narran el inicio, pero también el fin de la pareja. Lo interesante no es llegar al final sino disfrutar de las anécdotas que nutren el devenir de la historia y los diferentes puntos de vista de los protagonistas. Así, con un guión entretenido y creativo, logran demostrar que siempre hay una nueva manera de contar una historia ya contada, tratando por todos los medios de esquivar los lugares comunes.

La química entre los jóvenes protagonistas traspasa la pantalla y es sin dudas, una de las fórmulas para que la comedia funcione. Y los roles secundarios, tanto en los amigos de Tom como en su hermana, dan el marco adecuado para que el tono más divertido de la comedia, despliegue todos sus elementos.
El enamoramiento, el zambullirse y entregarse a una nueva relación, los encuentros y desencuentros, las diferencias entre lo ideal y la realidad, las decepciones. Una comedia que sin pretender ser profunda, logra hablar con suma naturalidad de todo eso.

Una película sencilla, pero tierna y fresca, haciendo cómplice al espectador en todo momento y con referencias a grandes "hitos" de la comedia romántica, finalmente nos regala un cierre, en el que dan ganas de averiguar que será de la vida de Tom, una vez que Summer ya no esté en su camino.
"-¿Que pasó? ¿Porqué no funcionaron?" le pregunta Tom a Summer sobre una relación anterior.
Summer será tan simple como directa "- Lo que sucede siempre. La vida."
Y si... la vida, con todo lo que ello implica.

Joaquin... entre la rubia y la morocha, qué dilema!


"Los Amantes"
de James Gray
con Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw

No hay absolutamente nada nuevo bajo el sol en "Dos Amantes" un film de triángulo amoroso, que James Gray supo conducir con mano bastante segura, pero no hay mucho más que eso. Gran sorpresa teniendo en cuenta que formó parte de la Competencia Oficial de Cannes (quééééeééé?).

Phoenix vive con sus padres en Brooklyn: primer situación absolutamente inconcebible que no resiste guión alguno. No sólo porque vive con sus padres, sino porque su madre (Isabella Rosellini) lo sigue tratando como un adolescente, metiéndose en sus cosas: solamente falta que le lleve el desayuno a la cama y lo bañe con esponja y patito de goma.

Saltando esto, que ya es bastante difícil de pasar por alto a nivel guión, el muchacho se debate entre la hija de una familia judía amiga de sus padres a quien le quieren presentar a toda costa y la vecinita de enfrente que lo tiene loco de amor.

Para ir matando el tiempo, se pone de novio con la chica de buena familia (más por un directo "avance" de ella que por su propia voluntad), pero no conforme con esto, no logra sacarse de su cabeza a Gwyneth Paltrow, su vecina, que lo vuelve loco, histeriqueo mediante.
Será primeramente su amigo, y ahí se enterará de las penurias de la rubia que sale con un hombre casado. Y como todo hombre casado -y como todo cliché de hombre casado-: la tiene penando a la pobrecita, prometiéndole que alguna vez dejará a su mujer para hacer una vida con ella.

Entre estas dos aguas, estos dos amores, le toca navegar a Joaquín Phoenix, quien lamentablemente, lo transmite desapasionadamente. Está tan conflictuado que no logra imprimirle a ninguna de las dos relaciones una fuerza que se transmita en la película. Algún que otro beso le imprime un poco de acción a una historia de amor completamente desangelada.

Sólo se rescatan algunos momentos interesantes a nivel de actuación (Gwyneth igual como actriz sigue siendo una rubia despampanante y nada más ni nada menos que eso...), una imágenes hermosas de Brooklyn y New York de noche y sobre todo, tiene dos escenas en la terraza del edificio donde Paltrow y Phoenix se encuentran furtivamente, que están particularmente bellas, muy por fuera de la mediocridad general del resto de la película.

viernes, 6 de noviembre de 2009

La(s) ventana(s) indiscreta(s)

"Horizontal / Vertical"
de Nicolás Tuozzo
con Mike Amigorena, Romina Yan, Rita Cortese, Fernán Mirás, Andrea Polliti, Benjamín Rojas, María Onetto y elenco

Un edificio. Vidas. Historias. Cuentos. Ventanas.
Una cámara inquieta nos lleva, atravesando paredes, abriendo ventanas, a través de puertas; a adentrarnos en cada una de las historias que cuenta Nicolás Tuozzo, logrando captar en todo momento nuestro interés.
Ha hecho un trabajo interesante en relación a que cada una de esas historias tiene su peso propio, su importancia, tratando de que ninguna de ellas tenga un rol más central para que las otras giren como satélites. Al contrario, cada una, armoniosamente, se va entramando en esta historia coral con aspectos positivos tanto en el guión como en la actuación.

Del guión cabe rescatar que todos los "cuentos", por un motivo u otro, llaman la atención. Ya sea por su manera de narrarlos, por el excelente manejo de algunas situaciones más comprometidas -que mal planteadas hubiesen bordeado el mal gusto- y otros por la excelente vuelta de tuerca que logran en su resolución.
Es llamativo que no haya ninguno que desentone completamente del resto, como suele pasar en la gran maoría de las películas con historias corales.
Nos podemos acercar a la historia de un violinista enamorado, la de una psicóloga que presenta un curso para dejar de fumar salida del peor libro de autoayuda, dos amigas adolescentes aburridas porque su amigo suspendió el "trio" con el que iban a aprovechar un departamento a solas y con la misma intensidad, nos adentramos en la negrura de otros relatos como el de un pintor discapacitado y el amor de su cuidadora y otro amor más carnal, un intruso inesperado que sorprende a la vecina que hace gimnsia o un pedido de auxilio para un amor perdido para siempre.

Otro detalle importante es el elenco, sumamente compacto, homogéneo, donde hay que destacar las actuaciones de Fernán Mirás como el pintor cuadriplégico -con una fuerza impresionante- y la de Andrea Politti con un paso de comedia completamente hilarante como los puntos más altos. Pero también Duilio Marzio, Rita Cortese, María Onetto y Mike Amigorena entregan actuaciones brillantes, a lo que se suman diálogos interesantes y en algunos casos sumamente porteños, lo que enriquece el valor de algunas historias.
Como plus, la última actuación de Ulises Dumont en la pantalla grande.

Es una pena que nuevamente una película con menos andamiaje publicitario, haya quedado perdida en la cartelera, donde siempre abunda tanta mediocridad y donde una película tan digna como ésta, hubiese merecido otro lugar.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Arriaga y sus figuritas repetidas

"Camino a la redención" ("The burning plain")
tambien circula una versión como "Lejos de la tierra quemada"
de Guillermo Arriaga
con Kim Basinger, Charlize Theron, Joaquim de Almeida y Jennifer Lawrence

Seguramente muchos conocerán a Guillermo Arriaga como guionista de las películas del mexicano Iñárritu. Es una lástima que se haya repetido a sí mismo y se haya esquematizado en "trípticos" de historias que se cruzan.

Desplegó su talento avasallante en el guión de "Amores Perros" con un excelente resultado, pero eligió quedarse fijado en repetir un esquema que, en ciertos momentos, le resta dinámica porque la historia sólo parece montada en función a cruzar las historias y lograr algún efecto sorpresa sobre el final.

Así armó "21 gramos", otro cuento urbano con historias que se cruzan y luego con un registro sumamente similar, "Babel".
Entonces "Camino a la redención" desde ese lugar, no aporta mucho más.
Son tres historias que se van contando desordenadas en el tiempo para que el espectador vaya armando un rompecabezas, un juego que ya jugamos en sus guiones anteriores.
Esta vez, quizás por repetido, es mucho menos efectivo. Quizás porque es hora de que Arriaga se arriesgue a la fuerza de una historia que sí valga la pena narrar linealmente, y no quedarse seducido con el juego de esconder información.
Lamentablemente, quedamos más ocupados en armar el rompecabezas, en ir entendiendo las partes mezcladas que nos presentan, que en disfrutar el cuento en sí mismo.

Para esta ocasión Arriaga cuenta con un elenco de lujo, pero que en muchos casos el guión no permite que muestren lo mejor de sí. La historia más efectiva es la de Kim Basinger y Joaquim de Almeida como los amantes que se encuentran en el trailer en medio del desierto.
Charlize Theron tiene a su cargo la historia más controvertida, y en todo momento parece más preocupada en subrayar su tormento, lo que la hace perder naturalidad. Su historia es la más sombría y de todos modos su actuación es sumamente interesante.
Completa este tríptico, la historia de los adolescentes, hijos de Basinger y Almeida que viven su romance adolescente y en cierto punto, cuando Arriaga decida darnos muy sobre el final las fichas faltantes de este rompecabezas nos enteraremos de qué forma estas tres historias están intimamente entrelazadas.

Con situaciones interesantes, de todos modos, la película no termina de encontrar su rumbo quizás porque Arriga se pierde en su esquema de tres historias cruzadas, que debiera soltar y desplegar su escritura en otros tantos sentidos.